作者：陆真真（广州大学人文学院副教授）
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从今年初上映的《哪吒之海妖》，到暑期上映的备受关注的《琅琅山小怪兽》，再到近期忽视观影热情的《疯狂动物城2》，动画电影不断带动中国电影市场一波又一波的高峰。这些现象引发了社会公众的广泛关注和业界的深刻思考。尤其值得关注的是，作为一部国外作品，《疯狂动物城2》在中国市场赢得了广泛的喜爱和情感共鸣。这一事实促使我们进一步思考：面对广阔的全球市场，国产动画电影应如何提升内容品质，创新表现方式，进一步擦亮“中国制造”的动画招牌，在世界文化舞台上绽放持久而独特的光芒？
中国符号系统符合时代审美是认可的外在标志。
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为了提高动画电影的辨识度，需要借助符号系统来开发独特的外部标志。符号是文化的具体表现。通过视觉识别和文化编码，这些相互关联的符号可以有效地传达，最终建立作品独特的文化身份。纵观国际动画市场，认知度较高的动画电影都拥有独特的符号系统。例如，美国动画擅长色彩鲜艳的夸张画面和歌舞叙事，欧洲动画以极简的视觉风格追求深刻的艺术和哲学，韩国电影则常常以科普、恐怖、喜剧等题材吸引观众。这些基于文化背景的象征性表达方式让他们能够在国际舞台上迅速被认可和记住。中国是一个历史悠久的文明大国。深厚的传统文化资源是中国影视扬帆出海的基础和动力，也是动画电影创造认知度的天然优势。对中华优秀传统文化进行创造性转化和创新发展，将神话传说、民间才艺、历史典故等元素与现代视听语言相融合，构建既具有中国风格又符合时代审美的符号体系，将有助于中国动画在全球动画版图上提升认可度。
国产动画利用中国伟大的传统文化构建了标志性的符号系统。主要有两种方法：一是采用中国特有的民间故事、神话传说、历史人物等作为题材来源；二是采用中国特有的民间故事、神话传说、历史人物等作为题材来源。二是在故事讲述中吸收传统文化元素，营造丰富的环境。东方文化的影响。中国动画大师万籁鸣表示，动画片一出现在中国，就在题材上与西方分道扬镳。 1941年，中国第一部动画故事片《铁扇公主》以古典神话为精神内核，融合传统绘画、戏曲等元素，创造了与西方动画完全不同的民族风格。随后的《蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等代表作，奠定了国际公认的“中国学派”。近年来，《山海经》、《白蛇传》等国人熟悉的神话传说也被搬上银幕，成为“中国风”动画电影的鲜明标志。
随着创作视野的不断拓展，中国动画对传统文化的吸收正逐渐超越故事本身的主题，进入更广阔的阶段。象征性的整合。国画留白的意境、古典建筑的榫卯结构、传统音乐的韵律、民族服饰的色彩图案、民间节日的仪式场景，甚至中医的哲学理念，都被精心转化为视听语言，系统地融入到动画的创作中。 《哪吒之妖童大闹海》将侗族、呼麦的歌曲融入配乐，将莲花纹、火纹等传统图案转化为视觉符号，将七彩莲、天元鼎等意象重构为叙事元素，系统地构建了一个兼具东方美学和当代想象的神话世界。这种尝试让丰富的中国文化得以具体展现，构建了一个深刻的、多元的、可识别的体系。中国审美符号的EMA在场景、人物、细节层面上进行丰富，进一步强化了国产动画独特的文化认同和视觉认同。
植根于文化遗产的价值观念的表达是认同的内在支撑。
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传统文化主题和审美元素作为明显标志，是塑造中国动画独特性的基础。这种象征层面的差异可以成为吸引外国观众的初始入口。如果就此止步，很容易陷入文化符号的肤浅堆积。因此，跨越文化障碍、赢得深度认可的关键在于超越符号本身，向世界讲述一个富有中国文化精神内涵的故事，作为主要支撑作品灵魂的泛室内装饰。这是文化认同的隐藏层面。
具体来说，对这六部中国电影的深刻认知，归根结底是基于当代价值观。它植根于中华文化底蕴，能够唤起人类共同的情感。 《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》讲述了一个独特的英雄成长故事。主人公哪吒从一个“反抗自然、改变命运”的觉醒者成长为保护世界的英雄；而敖丙也在家族使命与人间正义之间选择与哪吒站在一起，共同阻止不公平的天道。两人将个人命运联系在陈塘关人民的福祉中，完成了从“小我”到“大我”的精神超越，展现了责任、担当和牺牲的重要性。
形成具有精神内涵的独特身份并不容易。基于中华文明背景下的价值判断和审美解决方案，需要深入挖掘和展现传统文化穿越时代的内涵。和空间，使其更加符合故事情节的构建、主要意义的表达和表现形式，使中国文化的精神更容易被理解和接受。动画系列《猪猪侠》介绍了身穿中国红、头戴虎帽的少年英雄“猪猪侠”的侠义人物。它还融入了生态、环境保护等现代问题。从孩子们的角度出发，为建设美好有序的世界提供了有益的思考，在北美市场受到好评。可见，真正具有成熟中国风味的动画需要创作者领会伟大传统文化的精髓，并将其置于当代语境中，产生充满现代意识的创新表达，而不是对传统文化主题或元素的简单挪用和拼贴。
探索中文认可与认可之间的平衡世界观众的宣传和接受
建立在独特的文化符号和价值观之上 主流“中国制造”动画在获得高度认可的同时，也不可避免地面临着文化接受度的挑战。一部动画电影如果没有鲜明的中国元素，就很难在成熟市场引起关注；如果要素太多、太深奥，就很容易造成理解上的困难。像《秦时明月》这样的历史题材作品，因其复杂的人物关系、交织的学者、名人、侠客等传说和典故，往往让不熟悉中国传统文化的外国观众难以进入情节逻辑和情感世界。如何在“看得见”的符号和“看得见”的意义之间找到平衡，成为中国动画在海外面临的课题。
中国动漫走出国门，也需要以开放的心态走向世界，提升自身的国际影响力。通过积极的文化适应提高沟通的有效性。中国版《疯狂动物城》将配角新闻主播改为熊猫形象。中国版《小黄人2：卑鄙的我前传》对结局进行了调整，以满足中国观众对“好事有好报”和家庭团聚的期待。这提醒我们，中国动画在走出国门的过程中，可以适当本土化叙事手法，利用符号甚至情感逻辑来拉近不同文化观众之间的心理距离。当然，如何在保持文化认同和提高跨文化一致性之间取得平衡，远不是简单地加减符号就能解决的。这是为了最大限度地减少文化折扣，以便独特的审美表达能够在普遍的情感共鸣中融合在一起。
另外，要增强中国六部影片的辨识度，除了避免传统的原著神话、武侠等题材的同时，也要开拓思维、拓展视野，积极推动题材类型和品牌运营创新。目前，不少国外作品仍然聚焦于《封神》、《西游记》等经典IP，很容易因内容同质化而导致审美疲劳，也阻碍了观众对中国文化的多元化理解。要突破这一局限，中国动画电影应以打造具有国际竞争力的原创IP为主，系统布局衍生品开发和授权体系，并通过长期的品牌运营提升普遍认知度。
近年来，熊系列取得了令人惊叹的成绩。该剧以每年一部的速度上映院线电影，并继续播出同名剧集。建成覆盖影院、电视、流媒体、家庭音响的通讯网络dio和video，已成长为具有广泛国际认可度的中国动漫品牌。其衍生品还相互输出海外，进一步扩大了文化影响力，让全球观众通过这两只“中国熊”对国产动画建立了熟悉的了解。这一从内容创作到品牌运营的实践，为中国动漫通过创新提升国际认可度提供了重要的参考范本。
提高国产动画电影的认知度和影响力是系统推进的必要工程。不仅要发展符合时代审美的中国符号系统来凸显东方行为，还要用现代意识的创新表达方式来传达所体现的中华文化的精神内涵。也离不开以开放的心态培育文化适应、以原创拓展发展道路。IP和品牌运营。只有在文化坚守与促进跨文化理解之间找到动态平衡，不断输出优质作品，塑造立体真实的中国形象，“中国制造”动画金字招牌才能在世界舞台上熠熠生辉。
《光明日报》（2025年12月10日第15页）
